Land Art
¿Qué es el Land Art?
Land Art apareció como una tendencia artística en los años 60, conducida por artistas que salieron de talleres, galerías y museos y quisieron trabajar con y dentro de la Naturaleza.
Principalmente, el Land Art está basado en un concepto, que promueve una armonía y un diálogo con el ambiente natural.
Por lo tanto, el Land Art usa el ambiente natural como el medio principal de expresión. El trabajo del artista interviene en los componentes espaciales de la naturaleza. El empleo de materiales naturales, como la madera, la tierra, la piedra, la arena, la roca, el agua, el paisaje y fenómenos naturales es usado. Las instalaciones se desarrollan con el tiempo. Ellos, tarde que temprano, biodegradan y/o erosionan: esta forma de arte es por lo tanto temporal; esto pregunta nuestra relación con el efímero, el mantenimiento, la fragilidad y la fuerza de la Madre Naturaleza.
Para la asociación de Ouroboros Team, el Land Art es el medio para redefinir la relación entre el hombre y la naturaleza. Al Mismo tiempo es un medio de crear una acción colectiva ciudadana.
Ouroboros Team define su concepción del Land Art de acuerdo a los siguientes parámetros:
Un símbolo: el Ourobouros
Desde los Maya a alquimistas a través de todas las civilizaciones y el tiempo, la serpiente que muerde su cola es un símbolo de la autoregulación de la naturaleza y la vida.
Un arte testigo
El trabajo es motivado por el deseo de actuar sobre una situación, una cuestión ambiental y la necesidad de mejorar a los actores promoviendo valores comunes.
La redefinición de la naturaleza humana
La instalación del arte en la naturaleza, creando un arte vivo, el cambio, libertad a toda posibilidad y abandono de la voluntad de la naturaleza y sus fenómenos. Esto es un modo de restituir los derechos de la naturaleza, denunciando la reclamación de un control humano de recursos naturales. La alabanza de los efímeros, nómada, moviendo constantemente, el traslado, este acercamiento redefine la relación del hombre con la naturaleza, una relación en armonía con las leyes universales que la gobiernan y que encontramos en la sabiduría de pueblos primitivos.
Un arte ambiental
El grupo quiere dar un punto de vista diferente al resultado tangible y la intrusión del consumo excesivo.
Israel Jaffa proyecto
La necesidad de fronteras y territorios abiertos
Los artistas practican un arte cuyo significado surge principalmente del contacto con la tierra y el paisaje natural. Ellos ven el mundo como un taller, un lugar de creación y el contacto continuo con los pueblos participantes.
A través de una sociedad con agencias espaciales de países participantes, los artistas establecen una conexión entre el arte y la ciencia usando el satélite, uno de los mas grandes de avances tecnológicos, para hacer preguntas sobre una economía global y su impacto sobre nuestro planeta en el futuro.
La imagen satélite, como una representación de su trabajo, es el resultado de la voluntad de los artistas de considerar la Tierra como un taller enorme, sin hacer caso a fronteras para juntar al hombre alrededor de una causa común y urgente.
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